تاریخ اغلب به صورت خطی آموزش داده شده است. این شیوه تدریس غالباً روایتهای تاریخی بزرگ را به جا گذاشته است و در درجه اول به دنیای اتفاقی متمرکز است.

با این حال ، همچنین شناخته شده است که برای درک چگونگی پدیده منجر به دیگری ، می تواند به ایجاد یک مرور کلی از آنچه بشر در طی سالها تولید کرده است ، کمک کند. در تاریخ معماری ، درک جنبشهای مرکزی و سبکهای تسخیر شده ای که در طول زمان به عنوان واکنش ، یعنی پیوستگی ها یا پارگی ها در ارتباط با آنچه تاکنون تولید شده است ، جالب است. بنابراین ، ما برخی از تاثیرگذارترین سبک ها و حرکات معماری در تاریخ ، ویژگی های آن و تکین ها را ارائه می دهیم.

سبک معماری کلاسیک

معماری کلاسیک در بین یونان باستان بین قرن 7 و 4 قبل از میلاد ساخته شده است. این شهر بیشتر به خاطر معابد بزرگ مذهبی ساخته شده در سنگ شناخته شده است که از اصول نظم ، تقارن ، هندسه و چشم انداز طراحی شده است. یکی از ویژگی های برجسته بیان آن اصول "سفارشات معماری": Doric ، Ionic و Corinthian. بزرگترین اثر معماری کلاسیک پارتنون است. پارتنون که در قرن 5 قبل از میلاد در آکروپولیس آتن ساخته شده است ، دارای ویژگی های برجسته ای است: جلدی که بر پایه ای ساخته شده است که از دنباله ستون ها و پایتخت های آن پشتیبانی می کند ، که به نوبه خود ، از یک روکش پشتیبانی می کنند.

سبک معماری رومانسک

این سبک معماری که بین قرنهای ششم و نهم در اروپا توسعه یافته است ، ارتباط بسیار خوبی با بافت تاریخی خود دارد. در دورانی که کشورهای اروپایی درگیر جنگ بودند و نگران محافظت در برابر تهاجمات بودند ، ساختمانهای با الهام از جمهوری روم باستان با دیوارهای سنگین و مقاوم و حداقل بازشوها در قوسهای نیم دایره مشخص می شدند. نمونه اصلی آن کلیساهایی است که در این دوره ساخته شده است و یکی از مهمترین آثار آن کلیسای جامع سانتیاگو د کامپوستلا در اسپانیا است. در زمان جنگهای صلیبی ساخته شده است و بزرگترین محصول این سبک است.

سبک معماری گوتیک

آنچه که ما اکنون به عنوان معماری گوتیک می شناسیم در ابتدا Opus Francigenum یا "کار فرانسوی" نامیده شد ، همانگونه که در اواسط قرون وسطای فرانسه ، بین سالهای 900 تا 1300 سرچشمه گرفت. فقط در دوران روشنگری بود که نام "گوتیک" آمد. در مورد مراجعه به معماری عمودی و باشکوه تولید شده در آن دوره. آثار اصلی گوتیک مربوط به ساختمانهای کلیسایی است - کلیساها و کلیساهای جامع با طاقهای ogival و طاق های دنده ای. بیشتر ساختمانهای گوتیک مکانهای میراث جهانی یونسکو مانند کلیسای جامع نوتردام و کلیسای جامع ریمز محسوب می شوند.

سبک معماری باروک

با شروع از قرن شانزدهم تحت رژیم یک سلطنت طلب در اروپا ، معماری باروک را می توان در ساختمان های مذهبی نیز دید. استفاده از زیور آلات و عناصری که به دنبال ایجاد حس نمایشی بودند - خصوصاً با تقابل نور و تاریکی - معماری باروک عناصر ساختاری را به عنوان سکویی برای دکوراسیون می دید. یکی از نمونه های ابتدایی این سبک ، کلیسای گسی در رم است که دارای اولین نما واقعاً باروک است.

سبک معماری نئوکلاسیک

از قرن 18 به بعد ، معماری نئوکلاسیک به دنبال احیای بناهای کلاسیک یونان و روم بود. بیان آن به شدت با بستر اجتماعی و اقتصادی آن ، انقلاب صنعتی در اروپا و دوره ای مرتبط است که دانش آموزان طبقه متوسط ​​، سنت بزرگ تور را - سفر به دور دنیا و تماس با آثار باستانی - آغاز کردند. احیای تولید فرهنگی اروپا ، معماری با محوریت تقارن عقلانی را به عنوان پاسخی به معماری باروك آورد. این جنبش تا قرن 19 ادامه یافت و در کشورهای مختلف تجلی یافت.

سبک معماری Beaux-Arts

این سبک دانشگاهی در اواسط دهه 1830 در دانشکده هنرهای زیبا در پاریس سرچشمه گرفت. این زبان زبانی را ایجاد کرد که به دوره های دیگر مانند نئوکلاسیسم فرانسه ، معماری گوتیک و دوره رنسانس اشاره داشت ، با این وجود از مواد معاصر همچون شیشه و آهن نیز استفاده می کرد. اگرچه در فرانسه پدیدار شد ، این سبک تحت تأثیر معماری آمریکایی قرار گرفت و به عنوان مرجعی از معماران همچون لوئیس سالیوان ، "پدر آسمان خراش" استفاده می شود. "ساختمانهای این جنبش ، تزئینات مجسمه ای را به نمایش می گذارند که با خطوط مدرن آمیخته شده است. در اروپا نمونه ای مهم از آن است. Grand Palais در پاریس ، و ، در ایالات متحده ، ترمینال بزرگ گراند مرکزی در نیویورک است.

سبک معماری هنر نو

در ابتدا آرت نوو به عنوان راهنمای چندین رشته از معماری تا نقاشی و طراحی مبلمان تا تایپوگرافی خدمت می کرد. به عنوان واکنشی به سبک های التقاطی که بر اروپا حاکم شده است ، هنر نوو در عناصر تزئینی در معماری تجلی پیدا می کند: ساختمان ها ، پر از خطوط منحنی و سینوسی ، تزئیناتی با الهام از اشکال ارگانیک مانند گیاهان ، گل ها و حیوانات دریافت می کردند ، هر دو از نظر طراحی و استفاده از رنگ. نخستین ساختمانهای آن توسط معمار بلژیکی ویکتور هورتا طراحی شده است ، اما بیشترین نمونه های برجسته توسط هکتور گیمارد فرانسوی تألیف شده است.

سبک معماری هنر دکو

Art Deco درست قبل از جهانی اول در فرانسه ظاهر شد و درست مانند Art Nouveau بر چندین حوزه هنری و طراحی تأثیر گذاشت. این جنبش با ترکیب طراحی مدرن ، عناصر دست ساز و مواد لوکس ، لحظه ای از اعتقاد بزرگ به پیشرفت های اجتماعی و فناوری در این قاره را نشان می داد. آگوست پرت ، معمار فرانسوی و پیشگام در استفاده از بتن مسلح ، وظیفه طراحی یکی از اولین سازه های Art Deco را بر عهده داشت. تئاتر پرز ، خامس الیزه (1913) ویژگی های این جنبش را بهم پیوسته و فاصله ای از زبان پیشنهادی هنر نوو نشان می دهد .

سبک معماری باوهاوس

باوهاوس در ابتدای قرن بیستم در اولین مدرسه طراحی جهان به دنیا آمد. این گفتمان تعبیه شده است که از طراحی مبلمان گرفته تا هنرهای پلاستیکی و استقرار آوانگارد در آلمان می گذرد. رابطه بین تولید صنعتی و طراحی محصول برای پیشنهادات معماری مدرسه بسیار مهم بود و موضع کاملاً منطقی ای در مورد روند طراحی اتخاذ کرد. یکی از بنیانگذاران آن ، والتر گروپیوس ، روشهای آموزش انقلابی را به کار گرفت و این اصول را در کارهای مدرن و کاربردی خود به کار برد.

سبک معماری مدرن

مدرنیسم در نیمه اول قرن بیستم متولد شد. می توان گفت که این کار در آلمان با Bauhaus آغاز شد ، یا فرانسه با Le Corbusier ، یا ایالات متحده با Frank Lloyd Wright . با این حال ، سهم لو کوربوزیه در درک معماری مدرن قابل توجه است ، به ویژه برای توانایی او در ترکیب کردن احکامی که در آثار ، طراحی و گفتمان خود به کار گرفته است. نمونه ای از مانیفست او در سال 1926 "پنج نکته از معماری جدید" ، همچنین به عنوان پنج نقطه از معماری مدرن شناخته می شود.

سبک معماری پست مدرن

از سال 1929 به بعد و با شروع رکود بزرگ ، زنجیره ای از انتقاد از معماری مدرن آغاز می شود و تا اواخر دهه 1970 ادامه دارد. معماری پست مدرن برخی از اصول اصلی مدرنیسم را از منظر جدید تاریخی و تلفیقی ، چه در گفتمان و چه در آثار ساخته شده ، مورد بررسی قرار می دهد. برای این کار ، استراتژیهای مختلفی برای سؤال پیش بینی شده ، گاه با استفاده از طنز ، دیگران با علاقه شدید به فرهنگ عامه. کتاب " یادگیری از لاس وگاس " یکی از آثار مهم اندیشه پسامدرن است .

سبک معماری ساختارشکنی

Deconstructivism در دهه 1980 سرچشمه گرفت و اصول و فرایند طراحی را زیر سؤال برد و پویایی غیرخطی را در استدلال این زمینه گنجانیده است. ساختارشکنی به دو مفهوم اصلی مربوط می شود: ساختارشکنی ، تحلیلی ادبی و فلسفی که روش های سنتی تفکر را دوباره تفکر می کند و از بین می برد. و ساختگرایی ، جنبش هنری و معماری روسی از اوایل قرن بیستم. یک نمایشگاه مهم برای Deconstructivism ، نمایشگاه MoMA سال 1988 بود که توسط فیلیپ جانسون تدوین شده است. این آثار آثار پیتر آیزنمن ، فرانک گری ، زاها حدید ، رام کولهاس ، دانیل لیبسکین ، برنارد تسومی و گرگ پری را گرد هم آورد.

منبع: www.archdaily.com